Este es el espacio 2.0 del Taller Horizontal

Un espacio interdisciplinario para reflexionar sobre el escenario del arte y cultura actuales y compartir herramientas para diseñar y gestionar proyectos.
Orientado a creadores.

Los encuentros tienen carácter teórico - práctico
Duración: Anual // Jueves de 09 a 10.20 hs
Informes: tallerhorizontal@gmail.com / tallerhorizontal.blogspot.com
y en la propia escuela



Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt

(Primer encuentro e incorporación de los talleristas: Jueves 20 de Marzo )

Docentes a cargo: Pancho Marchiaro / Flor Gauna

miércoles, 24 de febrero de 2010

Bienvenidos al espacio de interacción del taller

Aquí encontrará toda la información que resulte necesaria y seguramente alguna que no le interese también.

Desde la cátedra de Producción y Gestión Cultural que se dicta en el último año de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos surge el denominado Taller – Horizontal que pretende ser un espacio de discusión teórica e intercambio de herramientas prácticas para alumnos, docentes y egresados de las escuelas que integran la Ciudad de las Artes.

La arquitectura del taller tiene las siguientes características:

Un primer bloque de estudio donde tendremos que sentarnos a leer y analizar diferentes contextos que tiene que ver con:
  • La cultura en tiempos virtuales
  • Nuevos movimientos estéticos y su relación con los públicos
  • La problemática de los emprendimientos creativos en un contexto periférico
  • La cultura y la actividad artística como un derecho humano
  • Instituciones y autogestión

Un segundo bloque de carácter eminentemente práctico, donde aparecen:
  • Herramientas concretas para difundir y financiar actividades artísticas
  • Diseño de proyectos, ejecución y evaluación


El objetivo del Taller - Horizontal es brindarles una experiencia interdisciplinaria real que permita la integración de herramientas específicas de producción y gestión que les posibiliten salir a flote en la nebulosa que parecería acechar al campo. Desde allí incorporarlas como herramientas en la vida profesional en general.

Pensamos en mar, pensamos en ciudad, pensamos en nuestra Ciudad de las Artes como un horizonte que a veces se nos vuelve lejano, inmenso, inaccesible. Pensamos, pensamos y la idea no es más que la de construir nuestros propios horizontes, nuestros límites y desde allí lanzarse al arribo de aquellos que a veces resuenan imposibles. Divisarlo es difícil, vaya si lo es... pero no lo es todo... comprender cómo hacerlo y construirlo es una herramienta infalible. Hacia ello queremos aproximarnos, ese es nuestro sencillo horizonte.

Veremos entonces cómo dicen que se hace. Qué se hace. Qué hacen los que andan haciendo por acá y cómo lo hacen. Para luego ver qué y cómo hacemos con nuestro proyecto.

¿Quiénes pueden hacerlo?
El taller está destinado a todos los alumnos y egresados de la Ciudad de las Artes, de todas las carreras, interesados en atravesarlo.

Bono Contribución
Matriculación anual + Inscripción + Certificación de cursado $120.00.-
Alumnos y Egresados de la Esc. Sup. Integral de Teatro Roberto Arlt: $50.00.-
Alumnos de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos: válida matriculación a la carrera

Becas
Destinadas a Alumnos y Egresados de la ciudad de las artes (Exceptuando a alumnos de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos)
Enviar carta de Presentación y Motivación dirigida a los docentes a: tallerhorizontal@gmail.com

Contenidos / Programa

1 Conceptos iniciales

Producción cultural y gestión cultural.
El papel del gestor en el Siglo XXI.
Cultura y cultura”s”.
Administración cultural y políticas culturales.
Industrias y consumo cultural.
Autogestión.
Derechos culturales como derechos humanos.
Deberes culturales.
Multiculturalidad e interculturalidad.
Diversidad Cultural.
Identidad cultural.
Cultura 2.0 Cambios en la cultura del sXXI.

2 La gestión cultural como mediación
El contexto de la creación actual. Sus vectores.
Las nuevas prácticas culturales.
Los gestores y productores culturales.

3 Escenografía y contenidos
La escenografía en el teatro.
El contexto latinoamericano.
El otro mapa de la argentina.
Grandes urbes y la periferia de la periferia.

4 Nosotros y nuestro trabajo
Diseñando proyectos.
La misión y el perfil de los trabajadores de la cultura.
La creatividad, la comunicatividad y la capacidad relacional.
El acopio de experiencia.
Innovación, contextualización y capacidad de previsión.
Sectores de desempeño del gestor.

5 La organización de las (des)organizaciones
Modelos de gestión.
Modelo disciplinario.
Modelo de aportes técnicos.
Las áreas de los grupos de gestión.
El consenso y los modelos de conducción.

6 Las actividades culturales
Las actividades y servicios de los proyectos culturales.
La composición de los proyectos culturales.
Fundamentación, objetivos y finalidad.
Recursos.
Reflexiones en torno a la gestión de recursos.
Una puntualización en torno a patrocinio, mecenazgo, esponsoreo y auspicio.
Contenido.
Sobre las necesidades y apetencias culturales.
Los actores del hecho cultural.
La tipología de los proyectos culturales: Servicios, programas, actividades y eventos culturales o artísticos.
Clasificación – tentativa – de las actividades artísticas o culturales.
Según su aparición.
Según el productor del contenidos.
En función de los destinatarios, y su actividad.
En función las características de los contenidos.
En función de la finalidad.
Según el origen de los recursos.

martes, 23 de febrero de 2010

Edición 2009

 Arquitecturas del Susurro
En la edición 2009 del taller, el grupo conformado se sumerge en la autopista de la producción escénica con el montaje a público abierto de las tesinas de la carrera oficial en danza: Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos de la Esc. Integral de Teatro Roberto Arlt; gestando y produciendo Arquitecturas del Susurros, tres tesinas coreográficas en torno a Bergman.

Una co-producción de cátedras que se sumerge en la intrincada y perversa atmósfera de la película Gritos y Susurros, eje disparador de cada una de las obras presentadas.

La liviandad del mundo y las realidades femeninas se tiñen rojo casi bordeaux de su estética.

Lo limpio, lo limpio y lo sucio de la sangre, mancha roja que es mancha, que es boca, que oculta y devela claridad y sutileza susurrada.

Ideadas y realizadas estéticamente en el marco de la cátedra Práctica Técnica III bajo dirección de Emilia Montagnoli, las obras que integran “Arquitecturas del Susurro” son: Agridulce, Costra de Crayola y Floripéndulo.

Llevado a cabo a cabo en Diciembre del 2009 el montaje cuenta con una asistencia de 217 personas en total y se hace posible gracias a las entidades partícipes, en especial: Esc. Roberto Arlt, Sub Secretaría de Artes Escénicas. Sec. De Cultura de la Prov. De Córdoba y el Consejo Provincial de la Mujer.